手痒了忍不住想要回答这个问题。

如何欣赏摄影作品？如何学习其构思？

这个问题会这么问，相信题主肯定是一名摄影师，至少也是摄影爱好者。

这个问题问得很大，甚至已经超出了技术的范畴。

这是属于美学和哲学范畴的一个问题，只不过刚好选择了摄影作品作为欣赏的主体。

既然是哲学问题，那么不能不提及的就是布列松老头子了。只不过这一次我所想说的，并不是决定性瞬间的高潮，而是他去印度之后所体会到的一条哲理：摄影，其实是生活的韵律的一种反映。以及一个精妙的比喻：摄影，与射箭是同样的一件事情。这句话可以认为是决定性瞬间的另一种表述方式，但是却更直观和灵性。

而大家都认为是伟大的摄影师，可是他却认为他自己是一名画家，照片只不过是他的速写本而已。如果按照这个思路去看待摄影作品的话，那么你会更加注重线条与表现的形式。他判断一幅画是不是好，会将画倒过来看一遍，如果依旧符合各种美学原理，那么这就具备了一幅好画的基础。

布列松的这些观点，我会以“线条与形式”和“生活的韵律”为小标题展示一些照片。但是布列松毕竟只是一个个体，这个世界上伟大的摄影师有很多很多，他的话是具有很重的分量的，但是也不能把他的话当圣经来看。

那么怎么去描述摄影呢？我倾向于把它理解成一种“光和影的游戏”，但是只有光和影是不够的，必须要有人物主体在其中，才能够让人感同身受，才能够让人浮想联翩，开怀大笑或者暗自流泪。这也是从另外一个角度去描述内容和形式的关系，我在接下来也会用“内容与故事”以及“光影的艺术”两个小标题来描述。

一、线条与形式

这里面前两幅都是布列松的经典作品，第三幅是马克·吕布的作品。

这一幅照片，决定性瞬间是必须提及的了。还要注意的是人的姿势以及背后招贴画的姿势的相似。

决定性瞬间的经典作品，大家都很熟悉了。线条的延伸和对视线的控制堪称完美。

经典的框架式构图，油漆工的怡然自得和高楼的环境形成鲜明对比。

二、生活的韵律

老师带领一群小孩玩游戏，是不是想到温暖而欢乐的童年往事了呢？这一幅作品我也忘记是谁的了，有记起来的可以提醒我一下。

青春、叛逆与自由，谁都能读出来。这一幅是布列松他老婆拍的作品，可棒了！

这一幅也是布列松的经典作品了，能体会到虔诚的空气吗。

这一幅是不是布列松拍的我给忘了，总而言之行云流水充满韵律的美。

三、内容与故事

安妮的伟大作品，列侬最后的照片，欣赏这样的照片，必须要知道它背后的故事。

卡帕的最后几张照片之一，必须代入摄影师的背景，才懂得这张照片背后的沉重与珍贵。

老科波拉和小科波拉，如果你了解这父女两的作品，你会觉得这张照片拍的真TM棒！

这一幅作品其实色彩鲜明是最主要的，但是为了和下一张照片对比，也就放在这个部分了。

看到这张照片，你可能会对“爱”“温柔”"包容"这一些字眼会有新的感悟和理解。

从形式上来说，这张照片堪称完美。从内容上来说，温情满满。

强烈的对比和黑色幽默，永远是最值得描述的故事主题。

其实这一张带有强烈的心理暗示，我就不多描述，内容抢眼，大家懂的。

四、光影的艺术

自由、叛逆的灵魂。试想如果没有背后的影子，会减少多少魅力？

马格南经典作品，无论是内容还是形式，都堪称完美。

同样是马格南摄影师作品，为了强调光影的魔术放在这里。

同上。

总结一下，如何欣赏摄影作品呢？

从两个方面入手，第一个是内容，第二个是形式。

内容里面，我用了两个标题描述，一个是“内容与故事”，另一个是“生活的韵律”；

形式里面，我也用了两个标题，分别是“线条与形式”，还有“光影的艺术”。

我拟出的几个小标题，恰恰就是我认为是欣赏摄影作品里面我会经常关注和体悟的点。

如果你仔细看我以上选的作品（建议看到这里回头看一下以上我放出来的照片），你会发现很多照片都兼顾了内容和形式两方面。

从这两个角度去思考和感悟，你应该可以更好的去欣赏一幅摄影作品。

那么如何学习摄影师的构思呢？

第一个，你要对美有很敏锐的感悟力，如果没有这种敏锐，你很难去发现我们日常生活中各种几何线条与轮廓的美并且以合适的方式用取景器记录下来。你也不会对一天太阳光的变化非常敏感，知道一天之中什么时间拍摄会有怎样的效果。

第二个，你要去体会生活的酸甜苦辣，去感受这个世界的善良与恶意，然后再带着自己强烈的情绪，以一种客观的形式把它们记录下来。

这个标准并不客观，也不全面，但是有助于让你的眼睛更敏锐，捕捉到这个世界的美丽与丑恶。

后注：照片源于网上收集，多来自马格南官网。