摄影人不可不知道的摄影大师及作品？

写在前面：经过几年摄影学习对其理解更深以后，再回过头来看曾经写的东西不少观点还是naive 。但我偷懒不想修改了，这一改起来得伤筋动骨，反正基础知识没有错就好。希望各位大神一笑了之，各位新手辩证看待（突然哲学♂）

————————————————

和他的《世纪之吻》。

8.7修改。把每个作品的图配上是不是能骗更多赞？ps：图片都是百度找的，侵删，可能有点av画质。多图预警。

作为一个刚参加完艺考的摄影专业学生狗，冒昧简单答一下这个问题，如有不完整和错误之处还求指正。以下顺序大体按照摄影史上摄影风格的发展顺序排列。参考资料：《光影中的灵魂》，王真编著。建议对摄影史和摄影家有兴趣可以读一读，上面有更多更详细的解说。

—————————————以下正文—————————————

1.路易-雅客-让-达盖尔达盖尔虽然称不上什么摄影家，但作为公认的摄影的发明者、被誉为“摄影之父”的他不可不知。1839年，法国政府正式对全世界宣布摄影术诞生，这里的“摄影术”即达盖尔的“银版摄影法”。由于达盖尔本人是一名画家，他所拍摄的照片俨然已经有了早期画意摄影的影子，代表作《巴黎寺院街》就很能体现这一点。

2.奥斯卡-古斯塔夫

-雷兰德

摄影术诞生之初，人们都认为将照片拍摄的像绘画一样，可以提升照片的艺术价值。画意派便是持这种观点的流派，也是摄影史上第一个摄影风格流派。然而，摄影开始被人们认同为一种艺术，还是从1857年英国人雷兰德展出的作品《两种人生》（又名《生活的两种方式》）开始。这幅作品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出，并被英国女王收藏。雷兰德在画意摄影上的成功开拓，也使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。

3.亨利-佩奇-鲁滨逊

英国人鲁滨逊也是由画家转行成为摄影师的，这种情况在早期画意摄影中十分常见。但与其他画意摄影家不同的是，鲁滨逊不仅拥有精湛的摄影技术，还建立了画意摄影的理论体系。1869年，鲁滨逊出版《摄影的画意效果》一书，1884年，又发表《照片的构图方法》一书。这也使得他成为19世纪摄影“高级艺术运动”的领袖。其代表作有《弥留》等。

4.彼得-亨利-爱默生

爱默生是最早开始挑战画意摄影主张的代表人物之一，著有《自然主义摄影》（1889）一书，主张直接记录现实，追求自然的效果。代表作有《诺福克一代的生活和风景》。尽管爱默生后来改变了自己的看法，但其“自然主义”的摄影思想影响了摄影界，并为后来的“直接摄影”“纯摄影”等主张奠定了基础。

5.艾尔弗雷德-斯蒂格利茨斯蒂格利茨是当之无愧的美国早期现代摄影大师，被称为“现代摄影之父”。他创办了美国摄影分离派，出版了摄影刊物《摄影作品》，还建立了“摄影分离派小画廊”，一生作品无数，贡献非凡。他的作品风格经历了由画意到现代的转变，他为摄影艺术开拓了一片新天地，同时也直接影响了斯特兰德、韦斯顿等后来的摄影大家。其代表作有《终点站》。

6.爱德华-斯泰肯

现代摄影中的“纯摄影”开始主张造型风格上与绘画彻底分离。斯泰肯便是纯摄影的倡导者之一，同时也是美国实用商业摄影的奠基人。他以自己长达70年的摄影创作实践、大量的作品为现代摄影竖起了一座历史的丰碑。代表作有《邓肯》。

7.保罗-斯特兰德

“尊重对象，为了完全表现存在感，绝不使用特殊的技法和花招，而直接进行拍摄。”这是斯特兰德对其“直接摄影”主张的描述。个人认为，从斯特兰德开始，摄影才真正脱离绘画影响，开始寻找自己的道路。斯特兰德的主张和观点同样影响了韦斯顿、亚当斯等后起的巨匠。其代表作有《白色栅栏》。

8.爱德华-韦斯顿提到韦斯顿，自然不得不提纯影派和“F64小组”。纯影派反对人为对画面进行加工和修饰，F64小组就是纯影派中大名鼎鼎的一个团体。他们使用小光圈、追求极高的清晰度和丰富的影纹层次，所摄照片与早起摄影作品相比也有了焕然一新的感觉。韦斯顿则是F64小组中最赫赫有名的的人物之一，其代表作《青椒30号》堪称世界摄影史上不朽的伟大作品。一只青椒，经过韦斯顿的精心摆布、精准聚焦、精确曝光，呈现出不可思议的质感和美感，令人拍案叫绝。

9.安塞尔-亚当斯

F64小组中另一位巨匠级人物便是亚当斯。至今为止，亚当斯的风光照片仍被认为是风光摄影典范，是评判一张风光照片好坏的标准。亚当斯的风光照片使用超大景深、精确地控制曝光、使用宽容度极大的胶片，极高的清晰度和丰富的细节体现使得其风光作品能够精致的再现自然风光，也是其作品经久不衰的原因。此外，亚当斯发明的“区域曝光法”和“水浴显影法”也有助于精准地控制曝光和再现景物丰富的细节，在数码相机兴起后才逐渐不为人们所使用。其代表作有《威廉森山》。

10.多萝西娅-兰格

为调查美国农业地区在经济大萧条中的情况，美国农业部建立了“重新安置局”，简称FSA。为了调查需要，FSA聘请了诸多摄影师，也正是因此，诞生了一系列的优秀纪实摄影作品和摄影家，其中的佼佼者要数兰格。其作品生动再现了美国经济大萧条时的状况，深得斯泰肯的赞赏。值得一提的事，兰格是摄影史上为数不多的高成就的女摄影师。代表作有《逃难的移民母子》。

11.亨利-卡蒂埃-布列松

作为一名大师级的纪实摄影家，布列松的摄影技术自然是不必说，但真正使他在摄影史上成为里程碑式人物的，还是他“决定性瞬间”的摄影理论。简单来说，所谓决定性瞬间就是在被摄对象处于最具有特点和意义的一刻按下快门。这个理论的提出使人们对摄影本质的体悟从形式层面深入到了时间层面。而布列松本人也在自己的作品中不断实践着决定性瞬间的理论，其照片往往新颖而令人惊奇。代表作有《拉扎尔车站后景》（又名《跳过去》）。

12.罗伯特-卡帕我想，卡帕毫无疑问担得起“有史以来最伟大的战地摄影家”称号。其名言“如果你拍的不够好，那是因为你离得还不够近。”后来成为战地摄影的最高准则。由其创办并任主席的玛格南图片社至今仍是最优秀的纪实或新闻摄影家的标签。卡帕的代表作《共和军士兵之死》（又名《倒下的士兵》）拍摄了一个士兵冲出战壕后中弹倒下过程中的瞬间，该作品一经发表即因其强大的震撼力引起轰动，被看做“从未有过的最伟大的战争摄影作品”。1954年，卡帕赴越南战场采访，不幸误入雷区逝世。卡帕将其一生都奉献给了战地摄影事业只为将战争的残酷更多的揭露出来，以反对战争，追求和平。

13.阿尔弗雷德-艾森斯塔特

美国著名新闻摄影家艾森斯塔特，被誉为“新闻摄影之父”，也是著名的《生活》杂志创始的摄影师之一，同时几乎是其中最有价值和最负盛名的摄影师。但我想，比艾森斯塔特这个名字更有名气的必然是他的代表作品《世纪之吻》，一张表现了二战结束喜悦的照片，如今在街头巷尾还时不时地能看见它制成的海报，是毫无疑问的经典之作。