马来西亚华裔女摄影师Zhong Lin钟灵是时尚界与摄影界近些年来涌现出的一匹黑马，她并不是科班出身，摄影纯粹是自学成才，她用胶片来创作，拍摄对象几乎都是女性，她的作品有着浓郁又鲜亮的色彩，也有“怪怪的”黑色幽默之美，具有强烈的电影感，传递着女性视角下的微妙感觉，她独特的个人风格令所有人的目光都无法从她的作品中挪开。

Zhong Lin 钟灵在马来西亚长大，这片多元文化并存的土地，和在这里的成长经历，都是她创作的巨大灵感来源。她说“所有这些不同的文化滋养了我，并在我的摄影中发挥了同等重要的作用。”

并且她还受“电影迷”父亲的影响很大，这所有的一切也成就了她对色彩的独特运用，比如在她作品中反复出现的那些鲜亮、柔滑的颜色，如红色、蓝色和橙色。这些微妙而有力的色彩运用也可以归功于她对电影摄影的强烈热情，她捕捉到的动人影像很容易让我们想起电影摄影师大师——比如王家卫的《花样年华》和《堕落天使》，还有昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。

作为一位时尚摄影师，她拍摄的大片曾在英国版《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《ELLE》、《W Korea》、《L’officiel》等刊物上刊登，也为无数国际大牌拍摄过商业大片，但这些作品中的商业气息却没那么突出，她镜头下的很多明星都会变得和往日不一样，她总有一种神奇的魔力展现出明星们的另一种柔和之美，这也许就是女性视角的独特魅力。而在这个身份之外，她喜欢关于个人肖像和生活方式的摄影创作。她觉得：“摄影仍然是传达美感和魅力的最简单方式之一。”毫无疑问的，她做到了。

而令她再次受到关注的，便是她在疫情爆发期间所开启的“365计划”。“我想重新发现从无到有的意义。没有限制，没有界限，没有定义，”她在Instagram上宣布，她将每天都拍摄一张人物肖像，并发布在Instagram上，一直坚持365天。这些肖像主要以女性为创作对象，结合了她强烈的个人风格与美学质感，展现了只有钟灵才能感知到的细节和美感。

从这个项目中，钟灵感触道:“这一系列的每一个作品都是从空白开始的，让我明白了创造力没有对错之分。人们通常会把自己归入某种类别，但我所看到的并不是这样。”

2009年，罗洋凭借作品《Girls》入围三影堂摄影奖。2019年，罗洋凭借作品《Youth》斩获集美·阿尔勒女性摄影师奖。从某种程度上来说，罗洋改变了西方对中国女孩，甚至是整个中国年轻人群体的看法。这两组作品是她职业生涯中最能表现她摄影功力和摄影理念的作品， 她的眼睛和她的镜头一起为这个时代收集了无数中国女性的独立姿态，进而又记录了中国无数青少年的样子。

《Girls》

早在2008年，那个女性主义还未被像如今这样广泛提起，罗洋便开始了《Girls》项目，持续到了2017年。这个项目中的女孩，几乎都不是传统审美、世俗意义上的那些适合被拍摄的“好看”女孩，她们或是留着寸头，或是打着鼻钉纹着身，是那么的离经叛道。

《Youth》

她说：“拍《Girls》时我深入其中，我在解答我自己的困惑和问题，但是《Youth》是我已经过了自己青春期的阶段，我有一些新的困惑，我可以一种旁观者的身份看年轻人的问题，也可以很清楚看到原来自己是什么样子。”

《Youth》

而到了《Youth》系列，罗洋所拍摄的对象不单单是女孩儿这一个群体，而是各种姿态的90年代后出生的年轻人。这些年轻人中不仅仅有女孩，还有男孩，他们有的并不阳刚，他们也有着浪漫、性感、阴柔的一面。就这样，罗洋用影像记录下了体现在年轻人群体之中的时代变化，也许，正是因为摄影者是一位女性，这些年轻人才会如此的敞开真实的自己。

她也是国内鲜有的将镜头指向被烧伤女孩的摄影师。2016年，罗洋为周岩拍摄了一组照片，这个在2011年被同学泼油点火烧伤的女孩，在罗洋的镜头下直面自己人生中最痛苦的伤疤，眼神温和又坚强，与照片中的她对视，不需要任何理由，就能被触动内心中那块最柔软的地方。

黄楚桐作品

在成为专职摄影师之前，她和所有还在成长中的少女一样，探索了人生的许多种可能性。她学习过声乐，读过电影导演专业，做过模特，在这个过程中形成了她自己的审美体系，最终转行摄影师并在该领域扎下根来，在工作之余，她还会抽些空来唱歌写诗。

黄楚桐作品

年轻女孩的视角总归是不一样，她的作品中充满了对日常生活细腻的观察，对世间万物的少女心，以及对世界的微妙认知。她的镜头下总会传递出浪漫又倔强的少女心思，她拍摄的女孩们也都被她感染，透着一股黄楚桐才能捕捉到的特别的“青春”之感。

她形容自己的摄影风格是一种理性中包裹着感性，有规矩的浪漫，她认为“拍照应该是自由，可以是情绪，但不是打着年轻作为旗号无病呻吟”

黄楚桐作品

而她的拍摄风格不仅仅能够记录下少女、舒展、暗含情愫的神态与肢体，她对光影与色彩的把控能力也有着超越她年龄的成熟，亦可柔和梦幻，也可冷静独立。

来自中国香港的女性摄影师Joyce Ng伍载诗毕业于伦敦圣马丁艺术学院，学的是Fashion Communication专业，偶然接触摄影后，便一发不可收拾，成为千禧年代表现突出的新生代摄影师，为《Dazed》, 《i-D》 和英国版《Vogue》等杂志拍摄过大片。

Joyce Ng 伍载诗 作品

成长于结合了东方风韵与西方影响下的香港，她在故乡形成了独特的审美体系和视觉表达方式，她把她的视觉语言归功于长期接触到的及其商业化和并不那么高雅的影像，她喜欢选用外表特别或具有中国特色的模特，用新奇的构图和搞怪的肢体语言，塑造影像艺术。

Joyce Ng 伍载诗 作品

她的作品既可以落脚于展现东方文化，也可以展现不同文化交融下的人们的生活状态。这一组伍载诗为《Vogue》拍摄的大片，便是她前往广西拍摄的。这组照片将淳朴的地方民风、广阔的大地美景，与少数民族的文化有机地结合在一起，展现了东方风情中细腻质朴的一面。

Joyce Ng 伍载诗 作品

这是她为一个斯里兰卡与南非混血家庭拍摄的作品，依旧以她独特的美学架构解构了这个不同文化组合下的家庭，那些轻松愉快、温馨又有趣味的家庭生活，用影像为语言讲述不同文化碰撞下的新型家庭是什么样子。

“女性凝视”（Female Gaze）是一个女权主义理论术语，代表了艺术作品中女性观众、角色或导演的凝视，但不仅仅是性别问题，它是一个将女性作为具有能动性的主体的问题。而如今，女性凝视被用来指女性电影人(编剧、导演、制片人)对电影的视角与男性对该主题的视角不同。女性的凝视并不是要禁止性、欲望和幻想，而是要表明，这些不需要物化也可以存在。它将男人、女人和所有人置于平等的地位。而女性摄影师，作为光影的记录者，也是女性作为主体去创作的根本，她们用细腻的镜头语言与女性独有的审美视角，逐渐打破男性凝视的主导，为人类的平等与自由之路铺满了美丽的花朵。