曾经徐志摩说：有些人走着走着就散了，但现在，我们只能看到有些人走着走着就劈叉了...

街拍文化不知道什么时候开始变成了一种火爆全网的怪异行为艺术大赏，繁华商圈的长枪短炮、带着土味Tag的尴尬摆拍，已经很难让人想到街拍其实是纪实性摄影中非常重要的一个题材和表现形式。

摄影大师布列松提出过最著名的“决定性瞬间”观点，他推崇的摄影风格是捕捉平凡人生的瞬间，可以用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并通过这种强有力的现实感，使其定格成为永恒。

我们熟知的那张玛丽莲·梦露按住裙角的照片，就是布列松在梦露不经意间抓拍留下，从这一凝固的瞬间里，人们永远记住了梦露的优雅，也因此开创了街拍摄影的先河。

街拍摄影发展至今，由各类风格迥异的艺术家延伸为了不同流派包括纪实性报道、时尚穿搭、人文生活等等。也因街拍摄影独特的创作方式和强烈的感染力成为许多艺术院校摄影专业中重要的一部分。

LCC就有一门文学摄影和纪实摄影专业，其中就开设了许多与街拍摄影相关的实践课程，LCC谈到：技法、设备在这个题材中是次要的，课程的目的是希望同学们用自己的主观情感去记录下不断发展的生活，并创作了可以改变人们对世界理解的永久图像。

无论是作为未来学习的方向，还是正确理解街拍摄影，欣赏和分析优秀艺术家街拍作品中的独到风格和创作方式都是一个绝佳的方式。

今天我们也将为大家介绍3位摄影大师不同风格的街拍作品，他们从摄影媒介语言本身去思考世界、观察世界、关照内心以及建构自我，也希望同学们从中感受到街拍摄影独特的艺术魅力！

刘涛 - 街头大师 -

——“不是我的照片拍得多好只不过别人不在场，我在场，它发生了，我正好路过。”

刘涛除了是一名摄影师，他的本职工作还是一名抄水表的工人，秉承对摄影的喜欢和年幼时学习漫画的构图基础，从2010年开始，每天下班后他都会花费4-6个小时在城市街头转悠寻找街拍的素材。

他的作品题材大多都来源于市井百姓中最日常的生活，通过一些荒诞的巧合、或戏剧性的偏差，让原本平淡的生活在他的摄影作品中呈现一种戏谑的喜剧效果。

因为一次偶然的机会，刘涛的作品被分享到网络上得到了许多人的关注和喜爱，也因此获得了专业人士的认可，之后被央视、《时代》、BBC等国内外媒体报道，近年来也获邀参加了德国、日本、法国等地的各大影展。

成名之后，刘涛的生活并没有得到太多的改变，他还是水表工人，生活、工作的场景依旧围绕着街头，他还出过一本名为《走来走去》的摄影集，书中写到：街头是我探索生活意义的地方，拍照让我对生活充满期待。

针对很多人认为摄影是一份非常依靠新鲜感和外界反馈的工作，刘涛并不认可，他认为新鲜感是需要自己创作的，他日复一日在同一片街区，并不是因为新事物给了他创作的灵感。

恰恰是因为枯燥让他对观察角度和事件的发生变得更加敏锐，对他来说最琐碎的生活才是街头摄影源源不断的灵感来源。

森山大道 - “废片”艺术 -

——“能直接冲击我大脑的大部分事物，其实就遍布在街道和道路上。”

森山大道是日本战后最具影响力的摄影大师之一，以其在街拍摄影中的独特风格，用镜头的方式表达日本社会的现实状态，并将自己对于生活的看法融入其中，森山大道也被誉为街头摄影先驱者。

森山大道的大部分作品都是黑白影像，并且大量出现漏光、失焦、粗粒子、模糊等种种被认为是“废片”的特征，刻画了这个充满了虚无，却又实实在在存在的世界中的现实片断。

在森山大道40多年的创作生涯中，他的作品只有一个主题就是——城市街头，他认为街拍是唯一能够真实传达人情世故中独特魅力的方式，森山也一直以“野狗”自喻，一直游荡在日本各个城市，拍摄街头遭遇的人、物、事、景。

在森山看来，那些刻意取景或后期修饰的传统摄影美学，都过于的矫揉造作，只有当下一瞬被捕捉到的，才是最真的还原，才能体现最细腻最生动的情感。

出于直觉是森山大道一直推崇的摄影风格，也成为他备受争议的原因。有人批评他的作品没有意义、都是“废片”，对此，他也回应道：“世界上所有的风格都值得被怀疑，但摄影与社会的逻辑思想本就不同”。在他看来，摄影应该独立于其它艺术形式甚至是社会常俗，摄影者应该保持最独立的表达方式。

森山大道作为顶级摄影大师，在多次采访中也提到他对于学习摄影的经验，在他看来摄影之路没有捷径，天赋也是练习所得，街拍摄影中最重要的捕捉能力也需要靠无数次的观察和实战去积累。

所以我们在观察他的作品时，这种强大的视觉表现力正是因为他对摄影的饱满的激情与独特的视角创作而得来。

在以自动化带动摄影技术不断发展的今天的今天，森山大道作品中如此强烈的原始感、个人观和艺术性也使他成为无数人誉为经典的街头摄影大师。

Martin Parr - 捕捉自然偏见 -

——“我喜欢用现实来创作小说，我利用摄影捕捉社会中的自然偏见，让你看到故事的另一面”

Martin Parr/马丁·帕尔英国最著名的纪实性摄影师，也是现任玛格南图片社的主席，商业性和艺术性在他的摄影作品中得到了最佳的平衡。

早年间，他以一组纪录英格兰上流社会真实生活的摄影作品而闻名，Parr以幽默的、非常规的观察角度去探讨消费主义、贫富分化严重等社会性题材，也给了阅读者一种独特的视角去看世界。

Parr从RIT毕业以后，一直从事时尚领域的摄影工作，也因此接触到最真实的上流社会，1984年受美国“新彩色摄影”运动影响，把这种绚丽的手法带入到纪实摄影当中。

和其它的街拍摄影师不同，Parr认为纪实其实是一个很“主观”的东西，如何表现真实和框取真相都是由摄影师自己决定的，所以如何观看事物的内在、揭露真相还需要看摄影师自己批判性思维和专业素养。

Parr的摄影看似随意诙谐、轻松移动，不过这不代表着没有深度，反之透过画面可以看到Parr所谓主观的纪实，以自身的独特看法，呈现出不一样的纪实主义。

Parr在成为受媒体追捧的摄影大师之后，也开始涉及其它更广泛的艺术领域，比如商业展览、电影制作、时尚编辑、广告传播等相关领域，通过这种方式，他的作品也超越了摄影中的类型的划分变得更加综合和商业性。

相较于其它艺术专业，摄影学科算是我们不常进行干货分享的专业学科，究其原因，第一艺术院校风格迥异对于招生要求和课程设置都有不同的侧重点，很难一一概括；

其次，正如今天分享的三位艺术家所说，摄影本就是一个非常“自我”的学科，摄影者的学识、美学素养、艺术性思维等基本素质甚至比技术、设备更加能起到关键性的作用。

所以对于人们常说的摄影专业门槛低、摄影专业没有零基础这种看法其实是非常不对的。技巧和想法在摄影专业作品集创作时，缺一不可，这一点和纯艺有很多的相似处，也可以说是纯艺的一个分支。

所以想要做好摄影类作品集艺术思维的培养，知识的储备很重要，想要从入门到拍出满意的照片需要一个厚积薄发的过程，多看看书、多看看好的作品才是硬道理！

我的公众号[ zrgx11] 希望可以成为引领你们步入梦想起点的人！

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