10.摄影作品与自然的色调

色调描述的是图像的色彩关系;

色调的构成元素是红、青、绿、洋红、蓝、黄;

色调的属性是色相、饱和度、明度与颜色反差;

色调的倾向是以色相为基础的,以饱和度与明度配合的表现;

色调的维度是颜色间的亮度比例、占有比例和区域分配比例;

什么是色调,色调不是指颜色的性质,而是对摄影作品画面整体颜色趋向的表述。

色调是指摄影作品色彩的基本倾向,在色相、饱和度、明度这三个要素中,色相的因素起主导作用,饱和度、明度起到辅助作用,形成一种颜色的导向性。

比如,彩色摄影作品虽然有多种颜色,但当总体效果形成一种颜色倾向的时候,这种颜色上的倾向就是色调。通常以色相、饱和度、明度和颜色反差来定义摄影作品的色调。

什么是创作,所谓创作就是可以根据拍摄者的主观愿望,给作品加入个人的创意,通过作品表达作者的思想,让作品赋予创作的诉求,这就是创作。

作为摄影作品,如果是彩色的图片,为了强化作品的表现力,在色调上的创作必须要有个性,让色调表现、强化和突出主题;

在摄影的创作中,最难掌握的就是对颜色的控制,因为彩色的构成实在是太复杂,比如,同样的图像,如果黑白来表现,相对就比较简单,因为只有黑、灰和白,只考虑明暗关系就可以了。但是如果用彩色来表现,对图像的影响因素就非常多,比如:

1. 黑白场的定位、灰阶分配与反差;

2. 确定颜色模式:RGB、CMYK、Lab;

3. 颜色通道的明度与色阶分配;

4. 互补色与颜色反差;

5. 图像色相、饱和度与明度的调整;

6. 单通道与多通道的饱和度与明度的控制;

7. 区域颜色的色相与明度的控制;

8. 通道颜色的饱和像素的控制应用;

9. 以通道界定区域的控制;

10. 以颜色为界定区域的控制;

当看到这些内容的时候,是不是感到太复杂了呢?这还仅仅是技术层面的内容,如果再与艺术相结合,一张彩色的图片,说有千变万化,一点都不为过,也许有朋友说了,我不知道这些不是也拍出来好片子了吗?这就相当于,谁说P档拍不出好片子呢?

所谓创作,

就是对图片的控制,

什么是技术,

就是对图片的控制能力,

所谓创作,

就是让照片成为作品,

什么是技术,

就是具备让照片成为作品的控制手段,

所谓创作,

就是将个人的思想融进作品中,

什么是技术,

就是有能力把自己的思想体现在作品中,

所谓创作,

就是不用自动的傻瓜模式躺等结果,

什么是技术,

就是用个人对图片干预产生的结果,

数码摄影直出的片子,很难产生个性化的色调,更不可能带有创作者的思想色调,当然即使掌握了上述的技术,也未必创作出满意的色调,因为,摄影作品的色调,除了具备彩色的控制技术,还要结合个人的美术基础和对色彩的理解,最终应用到作品中,才能创作出具有感染力的作品。

摄影作品色调的逻辑关系是什么?

色调主要分为主色调、辅助色调和主题色调。

什么是主色调,图像最为重要的就是主色调,它占有画面中面积最大的颜色,它代表了画面的整体色彩倾向,一般用于背景色与环境色的表现,在创作中通过统一背景色来实现画面主色调的形成。

由于每个人对不同的颜色,会产生不同的思想感情,当某种颜色占据大面积的画面时,就会让照片产生一种通过色彩的表现,影响人的思想情绪。

如果画面中缺少主色调,各种颜色互相干扰,由于缺少画面统一的整体性,就失去了图片的整体思想,主题不突出,因此不能成为作品。

至于选择什么颜色作为主色调,完全是根据作品的需要,和创作者对美学的认识,和对色彩的理解;

在创作中,根据主题确定主色调,用色调引导画面的情绪,色调不仅是色相带来不同的感受,不同的饱和度、亮度、色彩范围、色彩位置等也会带给观者不同的影响。

我们经常听说的,冷色调,暖色调,小清新,还有复古、怀旧、古风、欧系、电影色调等等,这些都有一个共同的特点,就是都有一个主色调,由于色调鲜明,所以对观者的印象较深,就形成了一种流派。

什么是辅助色调?辅助色调是服务于主色调的一种色调,它不能喧宾夺主,它在画面中的面积不能大于主色调,明度可以高于主色调,但饱和度不能高于主色调,在视觉效果中,它不被观者注意,但它确实存在,观者除非刻意的去看它,否则将被忽略,这就是辅助色调的意义。

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。

主题色调也是色调的重要的组成部分,因为摄影作品必须要有一个主题,主题元素往往是图像中主体或趣味点,为了使主体突出,画面中主体的颜色显得非常重要。

一般主体的颜色与陪体的颜色必须要有色差,颜色的明度一般低于背景色的明度,反差要高于背景的反差,具有代表性的就是大面积的留白效果的片子,在创作中,在统一背景色的同时要考虑主体颜色,使其二者互相配合,让画面更和谐,达到陪体色调烘托主体色调的目的。

下面的这些图片,就是通过后期对图片的色调进行控制的案例,希望大家看过之后对大家有所帮助。