麦凯瑞谈摄影

以下文字包含两部分：

史蒂夫·麦凯瑞分享自己的拍摄经验，以及对街头摄影、肖像摄影和风光摄影的理解。文字摘自一个专题片，并尽量在不违背原意的前提下作了整合。依据摄影常识和我的部分经验给出的解读或建议。

尽管麦凯瑞也拍过黑白照片，但彩色摄影无疑是他用来讲述视觉故事的主要工具。我注意到知乎上有朋友将摄影分为通俗的和艺术的两种，如此分类隐含了这样的假设，即艺术摄影可能因挑战了传统审美经验，而导致受众理解困难，同时它也意味着审美品位的更高层级。

同为彩色摄影，麦凯瑞的作品与新彩色摄影运动的作品风格迥异。后者的代表人物有威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔、乔·斯坦菲尔德及斯坦菲尔德的学生埃里克·索斯等。与麦凯瑞的风格相比，他们的作品看上去缺乏戏剧性和张力，甚至有的很像普通人拍的生活快照，但他们的确为摄影在当代艺术中开辟了领地。

但据此断言麦凯瑞通俗而新彩色摄影高级，则未免失之偏颇。麦凯瑞继承了亨利·卡帝埃·布列松的决定性瞬间，艾略特·厄威特的优雅与幽默，以及罗伯特·弗兰克的局外人视角。新彩色摄影运动的源头则可以上溯至尤金·阿杰和沃克·埃文斯。二者分别把我们带到了这个世界的不同维度。

以职业论，麦凯瑞作为玛格南图片社和《国家地理》杂志的摄影师，他的作品无疑属于报道摄影范畴。今天被奉为圭臬的报道摄影准则，正是由这些具有全球影响力的机构所提出的，过去近一个世纪以来，麦凯瑞讲故事的方式，也潜移默化地逐渐主宰了大众的观看方式。

主题（适用于一切摄影门类）

如何找到主题？如何执行一个专案？它一定是你将不得不体验、不得不研究的东西。它可以是你的城市、你的宗教和你的国家，可以是任何风景，想想看风景带给人的灵感是什么？如果是肖像，你拍的是怎样的人？你不必走很远，可以就在家附近，拍家人、邻居。但无论拍什么，你都必须给出真正的想法，你得知道最终的视觉风格是怎样的。我认为除非这是真正可以激发灵感的东西，你必须沉下去，否则你将无法实现构想。

延伸解读：

在媒体，编辑和记者每月或每天都要寻找和策划选题。它可能来源于资讯，朋友间热聊的话题。当你到媒体供职，你可能会听说灾难、战争是最容易出彩的主题，这可能是一些年轻的摄影记者的全部新闻理想。但说真的多数人一辈子都没碰到过这样的主题，我也从来不认为那就是新闻人必选的诗和远方。

推荐一本书：北京美术出版社2016年3月版埃里克·索斯《乒乓对谈》。索斯分享了他寻找主题的一些方法。

以下是麦凯瑞《Blue City》中的几张照片：

如果你看到一些会令你兴奋的东西，你可能要花些时间等待它的发展。尝试深入挖掘真的很重要。进入你的主题，一件事通常会引发下一件事。

延伸解读：

一件事与另一件事互为因果，这是线性叙事的法则，也是图片故事常用的编排方式。一个图片故事在报纸上通常会放一个整版，在杂志上可以连续排数页（一般是2P的倍数）。在网络上一次基本只能放9格。12张一组是类似荷赛这样的重要新闻摄影奖项的规定。而拍摄过程却往往按月、年计。你和你的拍摄对象及其家庭成员成为朋友是成功的保证。除了定期或不定期访问他们，当发生某些事情时，他们立即通知你，会确保你没有错过任何关键性瞬间。

推荐一本书：湖南美术出版社2018年12月版麦凯瑞影集《阅读》

以下图片选自麦凯瑞《Children of War》

街头摄影

我每天出去两次。早上一次，直到午餐时间。休息两三个小时后再出去，一直呆到日落时分。我一大早就走上街头工作。当然一天结束时拍摄起来会更容易，因为光线会越来越好。在街上，通常我会尝试待在路边阴暗的一面。我喜欢低对比度。我鼓励你在阳光普照的那面和背光的一面作对比测试，看看哪个更适合你的作品。

延伸解读：

风光摄影师都知道，拍摄的最佳时间是清晨和傍晚。傍晚的光线偏暖，这大概是以拍摄人物为主的麦凯瑞更喜爱的原因。至于路边阴暗的一面，应该是指接近阳光的阴影区，我用彼得·林德伯格的一张拍摄现场照来说明。

为了避免阳光直射人物，彼得的团队用黑布搭了一个前后敞开的顶棚，你可以把这个顶棚想想成树冠、廊檐或别的什么遮挡物，人物靠近阳光，但又处于阴影中。

选自《Couples》我出去只带两三支镜头，但通常只用一支。我最常用的是50毫米镜头。

延伸解读：

这肯定是很多希望跟大师学得一招半式的朋友最感兴趣的话题。麦凯瑞用尼康FM2，当然今天他也开始用数码相机了。他喜欢连拍，这种看起来理所当然的举动，在银盐时代，对摄影爱好者来说是不敢奢望的。

麦凯瑞使用柯达克罗姆反转片。1975年，这种反转片有25、40、64和200四种感光度。10年后《国家地理》杂志封面刊登的那幅著名的阿富汗少女照片，用的是克罗姆64。2009年所有型号的柯达克罗姆停产，柯达公司将停产前的最后一卷克罗姆反转片赠予麦凯瑞，2010年6月，这卷克罗姆被冲洗出来，《名利场》杂志将其制作成电子版副本在线销售。

现在来看为什么他最常用50毫米镜头，因为：1.轻便；2.拍摄对象基本不变形；3.大光圈。这个顺序也可以倒过来。此外，应该还有习惯。摄影师用惯了某一品牌、某一型号的器材，是不太会去改变的。麦凯瑞深爱的布列松一生用得最多的也是50毫米镜头。

选自《Deep South》事物与事物之间可以形成有趣的并置，我认为这是非常奇妙的认识。拍摄对象的形状是怎样的，它们在同一帧中可以融合在一起吗？

延伸解读：

麦凯瑞所说的“并置”，并不限于形状、图案和色彩的并列或叠加，它也可以指人与物、环境或事件之间的某种共存和互动关系。

推荐一本书：中国摄影出版社2012年7月版斯蒂芬·肖尔《照片的本质》。肖尔认为，摄影师在现场面临着各种复杂的视觉并置关系。摄影师每移动一步，这些视觉关系就会重新调整。

选自《Elephants》，人与动物的“并置”。

选自《Faith and Prayer》，前景下方的对话者与后景上方的人群之间的“并置”。

选自《Afhanistan》，蓝色与略带橙色的黄之间的互补关系。选自《Wall to wall》，人、框架和宣传画的并置。

肖像摄影

我认为室内照明的最佳解决方案，是使用三脚架，利用现场光。肖像照明，我的方法始终是呈现自然。利用窗户和门口射入的光线，如果用额外的灯具过度点亮现场，会分散观者的注意力。当你在街头看到某个想拍摄的人，如果是在室外，或昏暗的灯光下，我建议你在征得他同意后，带他到一个门口或一些有阴影的地方拍摄，最好的光线就是直接投射在人的脸上的柔和光线。

延伸解读：

有不少报道摄影师和人文摄影师坚持只使用现场光。但也有许多人会视情借助闪光灯来模拟阳光或现场光。用好现场光与打好灯一样需要丰富的经验和高超的技巧。相对而言，利用现场光拍摄似乎更容易掌握，这也是一些爱好者不愿意用灯的原因，不过遇到背光和弱光等需要补光的情况，他们往往不知所措。不用三脚架也是爱好者们常犯的错误，的确，将数码相机的感光度设为自动，我们就可以在任何情况下手持了，但高感光度经常意味着画质的下降，想想看为什么麦凯瑞会用感光度为64的胶卷？

选自《Afhanistan》选自《School》选自《Reading》在肖像摄影中使用的镜头没有对错之分。如果是环境肖像，可能需要扩大景别，用24毫米或28毫米、35毫米的镜头。我自己用24毫米至28毫米或100毫米、200毫米的镜头拍摄肖像。

延伸阅读：

在头部上方和人视线前方留出空间，更符合大众审美心理。

以下照片选自《Protraits》

可以任意选取水平或垂直构图。有时候将一个人的住处放到背景里是最好的方案，构图就可以是水平的。有时候我们需要景别更紧，就可以用垂直构图。

延伸解读：

选择横竖构图，除了取决于照片中需容纳的信息量，也取决于其应用范围。如刊登于杂志封面，就必须用竖构图。肖像照片竖构图较多，可能与我们的观看传统有关。无论是西方还是东方，单人肖像画自古以来多为垂直构图，张挂壁上，以便于我们瞻仰。作为绘画的衍生物，摄影的艺术策略尽管自20世纪以来日趋自由，但从未真正摆脱绘画的影响。以至于有人干脆把竖构图称为“肖像构图”，把横构图称为“风景构图”。

以下照片选自《Protraits》

我喜欢拍摄对象看着镜头。

延伸解读：

如果你希望观者产生与拍摄对象交流的幻觉，就让拍摄对象正视镜头。如果想避免交流，就让拍摄对象看向别处。

选自《Portraits》选自《School》在镜头前，随着时间推移，人们会放松下来。

延伸解读：

这话的意思并不是说，随着时间推移，拍摄对象会对着镜头微笑。除了在家庭快照、照相馆拍摄的写真和一些小清新人像中，人物会露出笑容外，多数肖像摄影作品中的人物是不笑的，甚至可以说是无表情的（我不太同意“冷面肖像”的说法，“冷面”一词容易产生歧义，让人联想到一些情绪，但其实肖像中的人通常喜怒不形于色）。肖像中的人应当表现出一种自然不做作的状态，而当镜头面对自己时，很少有人能不紧张。

推荐一本书：浙江摄影出版社2018年6月版《作为当代艺术的照片》第三章定义了“无表情外观”的美学风格：一种冷静、超然、犀利的摄影类型。

选自《Families》要在人眼的高度拍摄。这使你与被拍摄者之间的关系保持平等。没必要追求一些奇怪的、有趣的角度。

延伸解读：

这又涉及审美接受心理。仰视通常暗示对拍摄对象的崇敬，俯视则有可能意味着怜悯、怜爱或鄙视。

选自《Buddhism》选自《Finding the sublime》我认为很棒的肖像作品是揭示一个人。摄影的对象是人，或者说是关于人类的事情，揭示有关人类状况或人类行为的信息，真正与观者建立联系。是拍摄的那张脸的主人的本质，而不是奇特的角度或背景。

延伸解读：

作为时尚摄影师，彼得·林德伯格反对修片，他认为PS软件的出现毁了女人。真实地呈现一个人，或者说一张脸背后的内容，需要天赋，更需要勇气。从麦凯瑞的每一张肖像作品中，你都能看到会说话的眼睛。就像彼得的照片总是把我们带到那些明星之为男人、女人的生活里。

推荐一本书：上海人民美术出版社2017年2月版《蓝围巾男人》，记述了伟大的肖像画大师卢西安·弗洛伊德耗时7个月，为作者马丁·盖福特画了一幅肖像的全过程。作者认为，肖像画作品是“画家对模特的观察和对观察结果的提炼”。

选自《Afghanistan》选自《After Dark》带着长镜头走来走去抓拍和偷拍，不是真正的写真方法。你需要获得被拍摄者的许可，并说服他对你的拍摄感兴趣。如果他们认可你的意图，就会欣然配合。当然，幽默一点也会有助于你打破僵局。有一些人不愿意被拍照，因此拒绝也是你将面对的部分。

延伸解读：

有的人会反驳说，麦凯瑞是《国家地理》和玛格南图片社的摄影师，被拍摄者可能会深感荣幸。而普通人甲提出给陌生人乙拍摄肖像，遭到拒绝的可能性很大。说说我自己吧，我在媒体工作期间并不是摄影记者，当我转型做摄影师时又不在媒体了。但我通过展示作品和技术说服客户相信他们需要我提供的视觉服务。如今，制作视频成为我的主业，摄影再次沦为爱好，当我和助手走上街头，我们也总能三言两语就说服一些陌生人让我为他们拍照。