【审美旅行】从时装大片里学习摄影修图，获取灵感提高审美拥有国际视角 | 蕈菱梨（时尚摄影作品 中国风）时尚摄影作品，
Hello，大家好，我是蕈菱梨。
很多时装大片的摄影，修图是很值得我们学习和借鉴的。今天就来和大家介绍12个耳熟能详的时装品牌。
MIUMIU
Prada
Gucci
LV
Celine
YSL
CHANEL
BURBERRY
Versace
Jil sander
Amani
Dior
从时装大片里获取灵感，学习摄影修图，提高审美，拥有国际视角。
我们能拍好照片，能修好图，能写好文章，能做好数学题，都是因为我们脑子里有自己当下正在做的事情的知识储备。如果学摄影修图，脑子里很空，从来没有接触过这一类知识，丝毫没有行业审美和感知力，学习过程肯定会艰难也很茫然。
因为修图需要的是逻辑、审美、意识，想象力和创造力。掌握这些不是几天，几个月，更不是几个视频就能掌握的，是从我们出生到现在的几十年的美感教育积累。
很多人想成为时尚修图师，但是自己对美感，时尚一无所知。平时展览、电影也不看，甚至不知道什么发型适合自己，自己适合什么口红的色号都不清楚，那又怎么能弄懂时尚、摄影和修图呢？一个人能花时间弄明白自己穿什么风格衣服最适合自己，什么样的妆容眼线眼影最适合自己，也就会去钻研自己感兴趣的内容。
世上无难事，只怕有心人。只做伸手党，绝对做不好。
现在我问大家，你最喜欢的摄影师是谁？你为什么喜欢她。你最喜欢的画家是谁，为什么？你平时最喜欢听哪个乐队的歌，你最喜欢的电影导演是谁，为什么？你最喜欢的小说家是谁，你能脱口而出么？如果你不能，说明平时你没有在阅读，也没在艺术领域花时间积累。连自己喜欢的摄影师都说不出来，也不知道自己喜欢什么类型风格的摄影，又谈何学修图？
作为资深职业的摄影师，修图师。能轻松的看到一组照片就能知道它是什么牌子，摄影师是谁，模特是谁。才算是对时尚摄影修图感知力的第一步
因为在时尚摄影里，每一个品牌、时尚摄影师的风格都是非常锐利的，就像男孩子对自己喜欢的鞋子，军事道具，游戏角色一样看一眼就知道具体的信息，就能知道枪的型号，
这才是花心思了解。如果都不了解他背后的文化，信息，谈何真的热爱时尚呢。
废话不多说，现在让我们开始打开审美之旅吧。
既然我们指导每一个品牌的风格，摄影师的风格都不一样。那么在修图风格上也是有所不同的。
举个例子说，大家现在看到的2张图，一张是miumiu2020的春夏广告大片，
另一张是Versace2021年春夏广告大片。
这2张照片的摄影，修图，整体调性都截然不同，因为他们是传递不同时尚文化的2个时装品牌。
miumiu传递品牌文化是意式的青春少女，风格轻灵简约，风格轻逸少女。
所以在拍摄上都会选择少女柔美风模特，拍摄风格也会活泼前卫，非常少女心。
所以延伸到修图上，风格也是轻快斑斓，自然蓬松。拍婚纱写真的其实都可以从缪缪品牌大片里获取高级灵感。
范思哲以希腊神话里的蛇发女妖美杜莎作为精神象征，
代表着致命的吸引力。所以在范思哲的摄影大片里风格多以无以伦比的美艳、撩人，夸张，性感。
在修图上也会更加精致，塑造出古典女神和昂贵的精致感。拍熟女风格的简约性感风格的写真就可以借鉴学习。
这个视频我们就从这些大品牌里获取摄影修图的灵感。以后当你接到高级服装大片商单拍照和修图的时候，就可以借鉴学习。
让我们开始～
Miumiu
Miumiu是意大利时尚品牌Prada的副线品牌。Miumiu取自于创始人Miuccia Prada 的昵称，她是Prada第三代的继承人。
和姐妹品牌Prada的极简主义设计不同。
PradaMiu Miu这个品牌倾向于活泼，多彩且前卫的风格，整个品牌风格非常少女心，能明显感受到扑面而来的青春气息，被称为最能展现少女心的奢侈品牌，蝴蝶结，大水钻、复古小珍珠，凡是能展现公主心的元素它都有。
MIUMIU当然miumiu也不全是这种粉粉嫩嫩的东西，骨子里就叛逆的Miuccia，时不时也会带来一些像从黑暗童话里走出来的叛逆少女的装束。
MIUMIU缪缪的广告片把品牌形象似乎塑造成一个不需要为生活发愁的女孩子，是一个甜甜美美，养尊处优且优秀的淑女。
MIUMIU所以选择模特上，拍摄风格上都是少女心满满，修图上修的并不刻意完美，不会给你特别精巧细致的感觉
MIUMIU因为一旦修的过于精细完美就缺少了少女顽皮的灵动感。就会变成油腻的假精致。
我觉得国内的很多甜美风格品牌很多灵感都来源于它，甚至是“借鉴”。例如国内的miss sixty。I love prteey等等。
miss sixtymiss sixtyI love prteeyI love prteey但是miss sixty和I love pretty 的摄影修图和miumiu比起来就没那么高级感满满了。因为miumiu选用的都是top级的团队，品牌选用不同级别的设计师，摄影师，修图师都会得出不同的效果。
miss sixtyMIUMIU所以大家一定要努力学最顶尖的东西走入更好的平台，就会良性循环接触更好的团队，接触更优秀顶尖的同事。
Prada
Prada是一个古老的意大利品牌
在90年代的“崇尚极简”风中，Miuccia所擅长的简洁、冷静设计风格成为了服装的主流， 因此经常以“制服”作为灵感的PRADA所设计出的服装更成为极简时尚的代表符号之一。
Prada的广告大片里你会感受到一种精明干练的力量感，
这种洗练的风格、俐落的剪裁与极简主义高度连结。简单 定义 前卫 态度 我觉得是PRADA给我的感觉。
并且很有力量感，不是轻飘飘的小女孩，也不是刻薄精明的大女人，是两者之间的微妙美好女性。
前几年的Prada给我一种女权主义很强的感觉，非常有力量感。
Prada 2014秋冬广告大片Prada 2014秋冬广告大片Prada 2014秋冬广告大片Prada 2014秋冬广告大片看了时尚大片会让女生热血沸腾的力量，给你一种穿上Prada你也可以成为优秀的时尚女战士的感觉。
而2021年David Sims拍的秋冬广告大片，
减少了广告的形式感。每一张照片皆隐含独立叙事片段，却也彼此衔接，形成全新抽象故事。
广告大片蕴含深意，契合Prada固有理念。
其实平时大家对时尚，以及对时尚品牌广告留心的话，会发现近年来各行各业的广告，尤其是时装广告大片，都减弱了广告感，多用叙事和电影感来诠释品牌态度。
Gucci
看当下Gucci的广告片，给你传达的氛围形象就是在一个个华丽复古的梦境，大家穿着精良繁复的盛装，每天都在谈论着中世纪的艺术，这里没有战争，没有疫情，没有经济萧条，大家都是童话故事里的角色。
因为服装品牌的形象梦幻复古，所以拍摄风格也是很有故事性。
现在我们看到的Gucci美学，其实和90年代所向披靡的巅峰Gucci是完全相反的。
如今的设计师Alessandro Michele所追求的是极繁主义，奉行的是more is more。
而在20几年前，Gucci不但讲求少，甚至可以叫做“精”。
45对时尚品牌有所了解的话一定知道Gucc早前经历过家族纷争，总裁被谋杀导致品牌危机，而后启用了Tom Ford做设计总监
把一塌糊涂的GUCCI拉回正轨的设计师就是Tom Ford。
最会玩性感的Tom Ford改变了90年代极简主义的GUCCI，紧身的吊带裙和性感的细高跟鞋让人们看到了重新回归的性感活力的GUCCI。
90年代，tom ford手中巅峰时的Gucci，完全就是活色生香，肉欲横流。
去看当时的一些广告，放到现在的过不了审，不是在提裤子，就是在解裤子。
要么就是性暗示的前戏，画面都是撩拨。要么就是正在直接酣畅淋漓的颠鸾倒凤。
那么穿他们的，自然也都是富贵阶层的年轻人。如今我们称之为富二代。但在那个年代，公子哥大小姐这样的词儿，显然更能体现这种风流。
于是品牌也在此时成功复活，迎来了高光时刻。极受年轻人的喜爱，从此也奠定了Gucci十几年的精英，潇洒感。Gucci能在90年代有这样的转变。其实也不是在刻意寻找灵感。
因为他们家族内部的混乱和抓马，本就是“精”这个字最真实的写照。而TF只是替他们写生罢了。典型的上层时尚以及生活方式。
在进行Top-Down式传递。对他们而言，这就是取材于生活的朴实自然，没有哲学，只有最原始的欲望。
Gucci最常合作的三位摄影师Alasdair McLellan、GL、Colin Dodgson把繁复的梦幻美学，电影叙事感玩到了极致。
如果说在tomfrod掌权时的Gucci，是一个活色生香的时代，从家族纷争中挽救的烂摊子风云再起，到Mark Lee重整霸业，再到Alessandro Michele让Gucci重归巅峰。
Gucci 从云端到谷底，再从谷底到顶端的故事，成为了时尚圈的一个传奇。
Michele 把GUCCI打造成了一个极致的梦想花园，印花、亮片、充满活力的配色
加上不断借鉴流行文化，GUCCI 成了年轻一代最爱的奢侈品牌之一。
Michele给Gucci编织了一个古典浪漫又文艺的梦境，浮华又夸张。这种华丽复古的繁复主义美学风格，以至于当你代入这个梦境，你就会对这些产品产生迷恋。
因为它给了你一种梦幻感。
在这个原地重生的转变过程中，摄影师占据了非常大的重要性，原因是能够完美诠释出 Michele 天马行空的想法，那着实需要实力与创意并存，而 Colin Dodgson 就是其中的佼佼者。
Colin Dodgson 这位 80 后的摄影师，就是一位胶卷发烧友，从丰富的自然景观，到雄心勃勃的时尚硬照，
Colin Dodgson摄影作品Colin Dodgson摄影作品Colin Dodgson摄影作品Colin Dodgson摄影作品不难看出他的作品是精心创造下运用丰富的色彩背景，在温暖的色调中沐浴他的主体。
Colin Dodgson摄影作品原本想当个逐浪者或是渔夫的 Colin Dodgson，机缘巧合下开始帮《The New York Times》拍照，随着作品愈发成熟，陆续接过《Vogue》、《i-D》、《The Gentlewoman》、《T Magazine》… 等欧美知名媒体的拍摄.也曾与 ZARA、Simone Rocha、DKNY和 Peter Pilotto 合作，
zarazarazaraSimone RochaSimone RochaSimone RochaDKNYDKNY近期更是连续好几年被 GUCCI 相中，包办 2017 年春夏的广告形象，以及 2018 年秋冬倪妮诠释的眼镜广告。
GUCCI 2018 秋冬眼镜广告在这个摄影器材电子数位化的时代，快门一按，人人都能拍出清楚漂亮的照片
但就算如此，Colin Dodgson 仍坚持使用传统底片相机，所追求的，是那种保有天然的朴质氛围，令人目不暇接的阳光饱和度，而这也正是他能在时尚摄影中占有一席之地的原因。
LV
Louis Vuitton给我们传递的形象永远是干练优雅自信，精致昂贵，真实动人。
因为LV是做箱包起家的，所以时至今日很多广告大片依然是旅行的主题。
而让我最喜欢的则是这2组广告大片。从前期拍摄到后期修图都让作为修图师的我为之赞叹。
在摄影上修图上，这2组照片都非常的简约，但是简约里透露着精致和态度。透露着美感和吸引。
在修图上，也是把商业的精致感和艺术的自然本真完美的衔接。
就是看起来的简约、直抒胸臆，但是进的起考究。
大家可以看当下国内顶级艺人的广告代言都是这种风格。
Celine
CELINE是一个集精致与极简为一身，且历史悠久的老品牌。
极简冷淡的Celine，看一眼就会被迷住
Celine FW 1995 celine风格是简约但是充满细节力量的。
Celine FW 2021 celine2016春夏我喜欢Celine这个品牌起源因为德国摄影师Juergen Teller，看到他为Celine拍摄的广告大片之后我就彻底沦陷了。他的拍摄风格真实、刺目又充满野性美。
Juergen Teller的风格是真实的，野性又勃勃生机的。纵观几组他给celine拍摄的几组广告大片。都是充满原始风味的美感
CELINE Spring Summer 2018 By Juergen Teller
CELINE Spring Summer 2018CELINE Spring Summer 2018CELINE Spring Summer 2018Celine 2016.17秋冬By Juergen TellerCeline 2016.17秋冬By Juergen TellerCELINE 2017春夏 By Juergen TellerCELINE 2017春夏 By Juergen TellerJuergen Teller的风格几乎找不到任何修图痕迹，就像原片直出。
这种刺目的真相与内在的力量让Juergen teller的风格在众多摄影师的作品脱颖而出。
Juergen Teller的照片风格虽然原始、粗糙，但是充满生机美，如果说用PS修饰过度的照片是一个谎言，那么他拍摄下的Celine总能挖掘出深层次的美感。
也是少有的敢于宣称自己从不修图的摄影师之一。
Juergen Teller给Celine拍的这种咄咄逼人的真实美感，让我爱上了Celine的品牌，也甘愿为品牌掏腰包，或者说为Juergen Teller拍摄下的品牌掏腰包。艺术感的构图，张力十足的表达！
CELINE Spring Summer 2018 By Juergen Teller
CELINE Spring Summer 2018 CELINE Spring Summer 2018 CELINE Spring Summer 2018 CELINE Spring Summer 2018但Celine在现任设计总监hedi slimane的摄影风格中是沉稳下的安静之美。
CELINE SS 2022 by Hedi Slimane-CELINE时髦酷女孩，可日常搭配借鉴
CELINE 秋冬 2021CELINE 秋冬 2021展现出来的Celine是纤细、骨感、清淡、慵懒。相比之下就没有那么张力十足与拨动心弦，但是非常恬静，并且所有照片的风格全部做成宝丽来排版，看到这些照片就能认出是hedi slimane的作品。
hedi slimane算是非常全能的艺术家，即是服装设计总监，又是摄影师，2020-2022全程操刀Celine的灵感设计和广告大片。
一个品牌在不同的设计师、摄影师手里能焕发不同的风格和生机。那么作为修图师，不同审美、水平的修图师也决定着这些前端人员制作出来的照片盛宴是变好还是变坏。
一张照片给时尚修图师修饰，还是给流水线修图师修饰，是完全不同的2个结局。
今天时装圈已经看腻了摇滚、颓废和苍白的风格，所以Hedi又回到了起点，简洁清淡是Celine当下的主题。
而在这种主题下，我们也会发现无论是Juergen Teller 几乎没有任何修图的照片，还是Hedi的清冷苍白，修图的精巧力度都被排除，因为高级感就是回归本真。
自从CELINE被Hedi Silmane掌管之后，整个品牌就变了样，就连大片的味道也变的非常Hedi风了。
但是不可否认的是，CELINE的大片也是出奇的耐看。将照片加上白框，然后再加上CELINE的logo，有那么点拍立得的感觉。
而且画像非常的美，从中还能透露出性感的味道，或许Hedi并没想靠这些大片来宣传自己的服装，他也许只想通过大片告诉你，CELINE变了。
Ysl
从ysl的广告大片，我们就能看出，它的风格是性感、凌厉，清冷但又充满活力的。
ysl 2019春季广告ysl 2019春季广告ysl 2019春季广告说来很巧，刚才给大家介绍的Celine现任设计总监Hedi Slimane
之前就在ysl担任创意总监。而接下来我要给大家展示的大部分YSL广告大片也是由摄影师Juergen Teller拍摄的。
Juergen Teller拍摄的YSL，我觉得真正拍出了YSL灵魂精神。
Saint Laurent Summer 2019 Campaign by Juergen Teller
Saint Laurent Summer 2019 Campaignysl Fall/Winter 2020 by Juergen Teller
ysl Fall/Winter 2020YSL 2020 Fashion Ad Campaign
YSL 2020 Fashion Ad Campaignysl21春夏 kate moss by Juergen Teller
ysl21春夏 kate moss在时尚圈，很多品牌之间的设计师，创意总监很多都有互相跳槽的现象，而给这些品牌大片拍摄 广告的也无非就那几个顶尖摄影师。
就像我们国内的杂志，其实也就被那几个摄影师、模特包圆了。
在演艺圈也是这个现象，很多电影，电视剧也就那几个演员来回演。而对于摄影师、修图师来说，在一个顶尖的圈子里，就是这一小批人的才华角斗场。
YSL选用的模特永远是消瘦、性感，冷酷的，是冰山美人的形象。简洁的服装风格和冷冽的摄影风格相得益彰。丝质元素、波点、黑色是ysl永远的主题。
2021ysl夏季女装型录YSL的摄影风格也在诠释了品牌的极致泠冽性感和真实的酷，在修图风格上，也同样是自然派，任何多余的修饰都在分解YSL的性感。
CHANEL
CHANEL是法国品牌。
最知名的作品是珍珠长项链，水晶和其他玻璃珠。以及她最具标志性的设计 - 黑色小礼服、经典花呢和香奈儿5号香水等。
看了香奈儿的广告大片，你会发现这是一个优雅、美丽、从容的代名词。
而这句著名的Fashion changes, but style endures. 潮流易逝,风格永存。也是香奈儿的名言。
一个优雅、美丽、从容的事物和东西在摄影修图上也是要极致表现出来的。
我们看到的每一张香奈儿的照片，你都会察觉到拍摄的用心，修图的精致。是真正把商业的紧致和艺术的松弛结合的很完美。
香奈儿的风格就非常适合拍摄画册，修画册的去借鉴学习，看上去又干净精致的技法精巧，有保留着恰到好处的真实高级感。
这种张弛有度的摄影和修图风格，也被越来越多的顶级婚纱写真所借鉴。
高级婚纱摄影修图高级婚纱摄影修图高级婚纱摄影修图BURBERRY
巴宝莉是几乎是能代表英国的一个时装品牌。风格也是浓郁的英伦风，在摄影风格上也是保留着英国风派的工整和优雅。
巴宝莉这组广告大片是2019年Nick knight拍的。
Nick knight是1958年出生的英国老牌摄影师，也是一位优秀的后期艺术家。这些都是他的摄影修图作品，之后在认识摄影师系列视频里我会详细出一期关于他的介绍，因为他的作品放在现在也依然不过时。
20年前的摄影作品 By Nick knight
他拍摄的这组2019年的巴宝莉春夏广告，工整下有艺术的张弛美感，也传达出一丝不苟的品牌精神。
而在2017年josh olish拍摄的巴宝莉春夏广告，就带着青春活泼的感觉，修图上也更加蓬松。整体风格也更加突出品牌的柔和浪漫。
BURBERRY 2017 FWBURBERRY 2017 FWBURBERRY 2017 FW By Josh olins
所以摄影、修图、设计完全取决传达精神的那个人，你有什么样的审美和态度，就会做出什么样的照片。
相比之下，我更喜欢joho拍摄的巴宝莉广告，更青春洋溢，减少了巴宝莉的广告感，虽然缺少了精致昂贵的感觉，但是更贴近年轻人的审美，更充满生机。
在摄影风格，和修图风格上，我认为josh Olins是把商业和自然融洽的很棒的一个摄影师，他的摄影风格从来不在凹造型，他的修图从来不是用力过猛，给你一种自然松弛但又干净整洁。
如果你希望自己的商业照片干净高级，又张弛有度，那么josh Olins的作品绝对值得你借鉴学习。
Josh Olins也是我前几年最喜欢的摄影师。现在我更喜欢更原生态的摄影师和纯艺术。当你像我这样修了很多年时尚之后，反而更会对纯艺术感兴趣。
Josh Olins非常适合对于修图有精致要求但是又追求真实高级感的商业摄影师和修图师们的学习楷模。
VERSACE
范思哲也是一个意大利品牌，服饰鲜艳色彩，她以希腊神话里的蛇发女妖美杜莎作为精神象征，代表着致命的吸引力。
所以在范思哲的摄影大片里风格多以无以伦比的美艳、撩人，夸张，性感。在修图上也会更加精致，塑造出古典女神和昂贵的精致感。
也会给你一种富贵奢靡的气质，这个牌子也将炫富做到了极致。叠加，印花、繁复是他的典型风格。
但这些风格也能带给人新的乐观情绪，这些设计专注于带有明亮柔和色调和图形图案的迷幻调色板。这些衣服的精致与昂贵也非常吸引上流社会的贵气人士穿戴，换算成现在的说法就是富二代。
这很容易让人联想到300多年前，艺术世界的巴洛克时期。代表的人物比如贝尼尼，同样被誉为建筑界的太阳。辐射了整个罗马。如今的罗马，可以说是贝尼尼的罗马。
还有会化解的卡拉瓦乔。用“明暗法”展现了天启的瞬间。而这都能在范思哲的设计上找到寄托。
当然有太阳就会有月亮。这便顺理成章的引发了反时尚的思考。有的品牌玩儿调色盘。有的品牌玩单色调，有人爱耀眼的太阳，有人就爱婉约的月光。正如极简主义对应极繁主义。
极简设计/极繁设计极简设计/极繁设计JIL SANDER
是JIL SANDER 女士在1973年创立的德国时装品牌，她也被称为极简女王，jiersander由于节俭的美学和简洁的线条而闻名。
极简主义一向不愁追随者，但是很少有设计师能像吉尔桑德那样将其作为一种艺术而细细研究。
JIL SANDER 在极简的这条路上走的非常超前，早在70年代，便开始对抗当时盛行的调色盘设计。
极简设计/调色盘设计极简设计/调色盘设计服饰虽然看起来传统、保守，但也非常舒服、有态度。总之就是“简约而不简单”。
（jil sander早期设计）（jil sander早期设计）后来Celine的设计总监Phoebe Philo也是这一派系的继承者。随便问个姐姐辈的外企精英，应该无人不知，所以总结起来。
时尚界的“极简”更像是一种风格，特点在于极致创新、剪裁干净，颜色中性等等，给人一种酷酷的清冷感。这和当年最开始选择这类服装的人所从事的职业不无关系。
JIL SANDER绝对是极简主义最具美感的品牌。
Jil sander的广告大片一直都是我的心头好，如果说哪个品牌的摄影大片能让我一直收集，那肯定是jilsder。
Jil的摄影大片不会有繁重的元素，也不会有刻意的广告感，只有清冷疏离又同时带有淡淡的温度。
在修图上，这种风格的修图力度是很随性的，就像随手修饰的一般。
即使修成这样也是经过设计的，依然会修饰很多，调整很多，但不会漏出任何的修饰痕迹。
“即便我们的设计看起来很简单，不费吹灰之力，但是只有我们自己知道，做到‘毫不费力’有多难。” ——Jil Sander
看了几篇jl的广告大片，你会发现很多都是没有广告感的 德式小清新 。
贴近自然，那些偶然性但又绝妙的构图与摄影感，每一张都让你感受自然的悸动，把你拉进画面，完全没有奢侈品的 神坛感，但是依然让你觉得很有高级感，不可亵渎。
近几年的jil sander设计师是夫妻档设计师lucie meier&luke meier.我们可以感受到他们俩掌管jil sander+之后，不仅从服装的设计，还是摄影大片的呈现都在以前严谨冷淡的风格上，多了份深情与感性。
jil sander真是个神奇的品牌，看上去平平无奇，上身之后才发现剪裁绝了。
就像简洁的摄影风格看上去简单，做起来实在考验摄影师的审美和技术，就像看起来没有修图痕迹的修图，看起来简单，却需要修图师扎实厚重的基本功和审美意识。
如果说Celine是把女性独立，性感表现的淋漓尽致的极简，而jil sander则是很内敛，很严谨克己的极简纯粹。
ARMANI
毋庸置疑的一个顶级品牌，以往的阿玛尼广告大片无论从拍摄风格还是修图，都是清爽、干净，一贯的简约精英利落风格。
在2021年春夏广告大片上，中国摄影师张家诚拍摄，由刘雯代言的阿玛尼春夏广告大片打破了以往的清爽
在拍摄上启用了大胆的撞色，在修图上大家也应该能看出来是松弛的，刘雯皮肤上的微妙结构和真实的岁月痕迹都被微妙的保留。
这和国内把刘雯修饰的溜光干净成为一种反面效应。
但是我更喜欢这种真实的感觉，人的皮相总会老，但是气质和韵味不会变。
这种真实的松弛感也是经过微妙取舍保留下的美感，修图师把握的很恰到好处。这也是近几年HF的摄影修图理念。
越来越多的摄影师修图师们摒弃了精美极致的修图理念，开始讲究舒适的微妙蓬松感。不仅拉近了观看者和品牌高高在上的感觉，也更降低了数码修图的死板。
这样的广告在现在的审美来看，远远比修饰死板的广告更有生命力和美感。
所以这组照片的摄影虽然是张家诚，但是修图我猜测一定是阿玛尼自己指定选用的御用修图师，因为这不符合国内女明星的审美。
但是看完张家诚拍摄的阿玛尼，这种端庄凹造型的摄影、状态，你是不是更怀恋Juergen Teller的这种摄影不设限和真实的偶然性更打动你呢？
Dior
Dior给我留下的印象是温柔、端庄、简练。
从2015年到2019年，品牌服装系列的欧美明星选用的代言人都是詹妮佛劳伦斯。
迪奥2015秋冬手袋广告大片Mario Sorrenti-Dior-2016Brigitte Lacombe-Dior2017Brigitte Lacombe-Dior2018Brigitte Lacombe-Dior2019Dior的修图师堪称拥有绝妙的技法和审美。看过她出演的饥饿游戏或者看过她的街拍都知道，她是一个小胖妞，身材有点壮，脸也肉肉的。
但是你看Dior的服装大片，每一张都是身材匀称消瘦，脸部线条干净，脸型修长。
给她修图一定是大动干戈，但是你丝毫不会在这些照片里看到一丁点修图痕迹。这，才是“修图”。
我觉得珍妮佛代言Dior拍摄最好，修图最美最自然的，当属2016年摄影师Mario Sorrenti-为她拍摄的广告大片，
Mario Sorrenti-Dior-2016Mario Sorrenti-Dior-2016Mario Sorrenti-Dior-2016修图真的是鬼斧神工。谁能想到这样身材消瘦，脸部线条干净的是我们这样的可爱的大表姐呢。
只要我们修过图，就会知道这组照片修饰的微妙和精绝。摄影师也是把大表姐拍的非常的Dior。
以上几个品牌的摄影、修图风格给大家介绍完了。相信大家从在这些顶级广告大片里都有受到启发，从顶尖的东西里获取灵感，取法乎上。
大家应该感受到，越是高级的大片，越追求微妙的真实感，不会拍摄的用力过猛，死板凹造型，是有底蕴有态度的，修图也不会用力过猛修的死板僵硬，拼命拉锐化，生怕别人看不出来自己在PS里大干一场。
这些照片让大家的眼睛都感受到了极致美感享受。
那么以往我们经常在网上看到的这些流水线拍摄修图审美，高低频和磨皮插件、极端锐化的照片。
你，还能看得下去吗
流量经济的时代，时装广告不仅要高级，更重要的是要被人记住，那么当下的广告大片里哪些是会让你过目不忘呢？可以留言告诉我呀！
今天的内容到这里就结束了，一定要记得点赞，关注，你的鼓励对我真的很重要～下期再见！
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